Interaction-IVREA é uma organização independente e sem fins lucrativos fundada pela Telecom Italia junto com a a Olevetti, e agora faz parte do Progetto Italia, iniciativa da Telecom Italia. Com a sede em Milão, ela oferece um programa de mestrado em design de interação, que dura 2 anos, para participantes de todo o mundo com graduações em design, arquitetura, comunicações, ciência da computação ou psicologia. A admissão é baseada num processo de seleção minucioso. Bolsas de estudo estão disponíveis para os alunos aceitos.
Ela atua - através de seu programa de mestrado e dos programas de inovação que são realizados independentemente ou em parceria com empresas italianas e internacionais - como um centro cultural para extender e disseminar interação - conhecimentos em design e know-how. Ela objetiva
desenvolver a cultura do design de interação, o qual originalmente emergiu no Vale do Silício, no contexto europeu, construindo em particular no território italiano e em atuais pontos fortes em design, inovação e estilo de vida. Fazendo isso, vai moldar uma fusão italiana distinta em cultura, tecnologia, modelos de serviço e design para produtos e serviços.
Aqui é um vídeo de uma exposição deles no museu Victoria & Albert Museum London, em Londres. Super bem feito e bastante interativo, vale a pena ver. (Ps.: Tirem o som, porque a música não é muito agradável...)
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O Centro Internacional de Excelência em Design de Interação e InovaçãoA estrutura integrada do CIID integra ensino, pesquisa e consultoria que incentiva um ambiente multi-disciplinar e multi-cultural.A Escola e o Laboratório de Pesquisa CIID proporcionam uma plataforma de treinamento intensivo, uma interface para o meio acadêmico e a criação de novos conhecimentos. A Consultoria trabalha de forma independente e permite o desenvolvimento de pragmático, no mundo real as idéias e trabalha em casos de negócios focada para a indústria.O CIID deseja ser um eixo de combinação entre design e tecnologia. Design é uma grande inovação a favor da economia baseada em conhecimento, e novos modelos de pesquisa que ''interfacem'' com academia e indústria são requeridos para refletir isso.
No Laboratório de Investigação CIID, a palavra pesquisa é interpretada no seu sentido mais amplo. É considerado como um conjunto de atividades que buscam romper os limites do pensamento atual - tanto a partir de um ângulo teórico quanto ao aplicado.
Nosso objetivo é expandir o corpo de conhecimento em relação aos processos de interação design, aplicações e metodologias.
O Laboratório de Investigação apoia os aspectos da educação e consultoria do CIID, desenvolvendo novas ferramentas e métodos para o ensino e a prática da indústria. Nossos projetos de pesquisa são a curto e a longo prazo. As atividades abrangem:
* Consultoria para clientes* Inovação em oficinas* Colaboração com parceiros da indústria e da investigação
O objetivo do Laboratório de Pesquisa é dar às organizações públicas e privadas a oportunidade de colaborar com um grupo jovem, dinâmica e competente de pesquisadores. Principais factores competitivos do laboratório de pesquisa incluem:
* O projeto de alta velocidade processos* Forte criatividade na geração de conceito* Foco na experiência do usuário* Habilidades de prototipagem rápida e eficaz e técnicas* Elaboração de cenários futuros* Uma comunicação eficaz de projetos e documentação* Internacional de pensar e de meio ambiente.
lâmpada ultra-high performance (UHP
Radio ferro
Crossing on demand
Pequenas Interacoes
O objetivo do Programa de Design de Interação é que alunos, corpo docente e funcionários trabalhem juntos em um ambiente de estúdio multi-cultural e multidisciplinar para, juntos, co-criarem um novo tipo de educação que seja relevante academicamente e industrialmente.
Após um rigoroso processo de seleção, 21 alunos do mundo todo foram escolhidos para participarem de uma versão integral e experimental de um futuro curso de Mestrado em Design de Interação. Uma seleção diversa de professores visitantes proporcionam aos alunos uma gama de especialistas em currículos totalmente imersivos.
Eles acreditam em uma abordagem prática e focada no usuário e o programa, que tem a duração de um ano, ensina aos alunos a aplicarem tecnologia no cotidiano - através de design de softwares, produtos e serviços.
Todos os alunos aprendem as habilidades eletrônicas e de programação necessárias para se trabalhar com tecnologia, uma vez que o método de design e o trabalho frequente em grupos multidisciplinares encorajam o aprendizado igualitário. Eles conduzem pesquisas com usuários e fazem protótipos para transmitirem conhecimentos do mundo real para os seus conceitos.
Ministros dinamarqueses de diversos setores já concederam previamente fundos para o programa e a JL Foundation patrocina os equipamentos técnicos utilizados do projetos laboratoriais.No Laboratório de Investigação CIID, a palavra pesquisa é interpretada no seu sentido mais amplo. É considerado como um conjunto de atividades que buscam romper os limites do pensamento atual - tanto a partir de um ângulo teórico quanto ao aplicado.
Nosso objetivo é expandir o corpo de conhecimento em relação aos processos de interação design, aplicações e metodologias.
O Laboratório de Investigação apoia os aspectos da educação e consultoria do CIID, desenvolvendo novas ferramentas e métodos para o ensino e a prática da indústria. Nossos projetos de pesquisa são a curto e a longo prazo. As atividades abrangem:
* Consultoria para clientes* Inovação em oficinas* Colaboração com parceiros da indústria e da investigação
O objetivo do Laboratório de Pesquisa é dar às organizações públicas e privadas a oportunidade de colaborar com um grupo jovem, dinâmica e competente de pesquisadores. Principais factores competitivos do laboratório de pesquisa incluem:
* O projeto de alta velocidade processos* Forte criatividade na geração de conceito* Foco na experiência do usuário* Habilidades de prototipagem rápida e eficaz e técnicas* Elaboração de cenários futuros* Uma comunicação eficaz de projetos e documentação* Internacional de pensar e de meio ambiente.
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Pequenas Interacoes
Nasceu em São Paulo, em 1948. É arquiteto pela FAU/USP e artista plástico. Em seu conjunto de obras podemos encontrar esculturas lúdicas, videoinstalações, multimídia, eletroperformances, projetos e instrumentos científicos. Participou de diversos eventos, entre eles SKY ART na USP (1986), e Water Work Project, Toronto, Canadá (1978). Lecionou comunicação visual e desenho de arquitetura na Faculdade de Artes Plásticas da PUC/Campinas, em 1978-80. Foi professor do curso A Técnica e a Linguagem do Vídeo, no festival de inverno de Campos de Jordão, em 1983. Foi editor da revista Around AZ.
Guto Lacaz é basicamente um artista plástico que, às vezes, cruza os terrenos da ciência e da tecnologia, sobretudo quando constrói as suas máquinas e aparelhos paradoxais ou absurdos. É uma espécie de antiengenheiro decidido a aplicar o seu know-how na desmontagem, na desorganização, na desconstrução talvez do sistema produtivo industrial. Trata-se basicamente de conceber e pôr em funcionamento publicamente dispositivos absolutamente inúteis, que repetem ad infinitum suas tarefas quixotescas.
O trabalho de Lacaz é a experiência mais negativa que se conheçe no Brasil (negativa no sentido de portadora de uma negação) em relação a toda a religião da produtividade que embasa as sociedades industriais. O que quer Lacaz é justamente transformar em jogo gratuito a função produtiva da tecnologia, de modo a demonstrar que o trabalho artístico depende muito pouco dos valores da produção e progride sempre na direção contrária à da tecnocracia. A tese que parece sustentar o seu trabalho é a de que a arte independe de qualquer teleologia; ela é o que é, esse enigma inesgotável, entre outras coisas porque lhe faltam finalidades. Ao fluxo quantitativo das mensagens utilitárias e confortantes que trafegam diariamente nos canais majoritários da mídia, a arte responde com a incerteza, a indeterminação e, acima de tudo, com um humor que corrói tudo.
Documentário sobre o Artista
Guto Lacaz é basicamente um artista plástico que, às vezes, cruza os terrenos da ciência e da tecnologia, sobretudo quando constrói as suas máquinas e aparelhos paradoxais ou absurdos. É uma espécie de antiengenheiro decidido a aplicar o seu know-how na desmontagem, na desorganização, na desconstrução talvez do sistema produtivo industrial. Trata-se basicamente de conceber e pôr em funcionamento publicamente dispositivos absolutamente inúteis, que repetem ad infinitum suas tarefas quixotescas.
O trabalho de Lacaz é a experiência mais negativa que se conheçe no Brasil (negativa no sentido de portadora de uma negação) em relação a toda a religião da produtividade que embasa as sociedades industriais. O que quer Lacaz é justamente transformar em jogo gratuito a função produtiva da tecnologia, de modo a demonstrar que o trabalho artístico depende muito pouco dos valores da produção e progride sempre na direção contrária à da tecnocracia. A tese que parece sustentar o seu trabalho é a de que a arte independe de qualquer teleologia; ela é o que é, esse enigma inesgotável, entre outras coisas porque lhe faltam finalidades. Ao fluxo quantitativo das mensagens utilitárias e confortantes que trafegam diariamente nos canais majoritários da mídia, a arte responde com a incerteza, a indeterminação e, acima de tudo, com um humor que corrói tudo.
Documentário sobre o Artista
Theo Jansen (A Haia, 17 de março de 1948) é um artista e escultor cinético holandês.
A sua obra é especialmente conhecida pelos trabalhos de grandes dimensões que se assemelham a esqueletos de animais e que são capazes de caminhar utilizando a energia do vento.
As suas obras são uma mistura de arte e engenharia; em um comercial de televisão da BMW, Theo Jansen afirma que "as fronteiras entre arte e engenharia existem apenas em sua mente".
Jansen dedica-se a criar vida artificial através de algoritmos genéticos, que simulam a evolução dentro de seu código.Algoritmos genéticos podem ser modificados para resolverem uma variedade de problemas.Suas criações possuem cérebros primitivos, baseados em contagem binária,que são utilizados para lozalizar sua posição na praia.Seus "animais" necessitam localizar-se para ficarem longe de seus principais perigos: o oceano, o fim da praia e principalmente tempestades.
Segundo sua página:
Há cerca de 10 anos, Theo cria um novo tipo de natureza.Nem pólen nem semente, mas tubos amarelos são utilizados como material básico dessa nova natureza.Ele constrói esqueletos capazes de caminhar com a ajuda do vento.Ele sonha, em um futuro próximo , soltar suas criações na praia para que possam viver suas próprias vidas.


Theo Jansen's Creatures
Arthur Ganson é um renomado escultor cinético . Ganson makes mechanical art demonstrations and Rube Goldberg machines with existential themes. Ganson faz demonstrações da arte mecânica e máquinas de Rube Goldberg com existencial temas. Ganson has held residencies in science museums, collaborated with the Studebaker Movement Theatre, and been featured in one-man shows at MIT Museum, Harvard's Carpenter Center, the DeCordova Museum , and the Ricco/Maresca Gallery in New York. Ganson realizou residência em museus de ciência, colaborou com o Movimento de Teatro Studebaker, e foi destaque em mostra um homem no MIT Museum, Harvard Carpenter Center, o Museu DeCordova eo Ricco / Maresca Gallery em Nova York.He has a permanent installation at the National Inventors Hall of Fame. Ele tem uma instalação permanente no National Inventors Hall of Fame. He was a MIT artist-in-residence , and some of his work is on permanent display at the Gestural Engineering exhibit at MIT Museum in Cambridge , Massachusetts . Ele era um MIT artista em residência , e alguns de seus trabalhos está em exposição permanente na exposição Engenharia gestual na MIT Museum , em Cambridge , Massachusetts .
Wishbone
My little Violin
Margot's Cat
Arthur Ganson faz esculturas que se movem
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Arthur Ganson faz esculturas que se movem
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